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Cada hora, durante el programa "Décadas" escucharemos el "Tema Master de la semana": Un homenaje a las más grandes bandas y solistas del Rock & Pop internacional através de uno de sus temas más icónicos, por su puesto, un clásico indiscutido.
Ésta semana homenajeamos a...
Jamiroquai
Alright
Es una canción interpretada por la banda británica Jamiroquai. Fue publicada el 28 de abril de 1997 como el tercer sencillo de su tercer álbum de estudio, Travelling without Moving.
El videoclip de «Alright» fue dirigido por el director británico Vaughan Arnell, y tiene lugar en una fiesta de lujo. Presenta Jay Kay cantando en un ascensor con el resto de Jamiroquai. Luego, interpretaron la canción en la fiesta y, al final del videoclip, la multitud canta el coro tomado de material grabado en vivo en Argentina. El vídeo comienza como una secuela de «Cosmic Girl», con Jamiroquai apareciendo en autos deportivos, y Kay conducía el mismo Lamborghini mientras lo estacionaba en la entrada de la fiesta. Posteriormente estuvo disponible en el canal oficial de YouTube de Jamiroquai en 2009 y había generado más de 25 millones de visitas hasta octubre de 2023.[
Chris Finan de RM Dance Update, de la revista Music Week, escribió: “En una línea muy similar a Everything but the Girl en el arreglo, esto se describe con precisión como funky house con un tinte suave y se transmite muy bien en este paquete”.[Paul Verna de Billboard nombró «Alright» como un punto destacado del álbum y lo describió como “optimista”.Un escritor no especificado de la revista Music Week afirmó que “con sus deliciosos ritmos retro funky y su agradable coro, esta última joya de Travelling Without Moving le permitirá a Jay Kay y compañía conseguir uno de sus mayores éxitos hasta la fecha”.
es el tercer álbum de estudio dela banda inglesa de funk y acid jazz Jamiroquai , lanzado el 28 de agosto de 1996 en Japón y posteriormente el 9 de septiembre de 1996 en el Reino Unido bajo el sello Sony Soho Square . El líder Jay Kay pretendía que el álbum tuviera un estilo más universal, centrado en los coches, la vida y el amor. La crítica, en general, ha elogiado el álbum por ser más centrado y refinado que los trabajos anteriores de la banda, mientras que otros han criticado sus letras y lo han considerado demasiado original. Su concepto visual de coches deportivos recibió críticas de la prensa, ya que contradecía las creencias ambientales que Kay profesaba.
Travelling Without Moving
El álbum marcó el gran avance de Jamiroquai en Estados Unidos. Marcó la primera entrada de la banda en la lista Billboard 200 de EE. UU. , en el puesto número 24. En el Reino Unido, alcanzó el puesto número dos. Sus sencillos « Virtual Insanity », « Cosmic Girl » y « Alright » entraron en el top 10 de la lista británica de sencillos. En Estados Unidos, «Alright» entró en el Billboard Hot 100 en el puesto número 78, mientras que «Cosmic Girl» y « High Times » estuvieron entre los diez primeros en la lista Dance Club Songs . El videoclip de «Virtual Insanity» contribuyó al éxito del álbum. « Travelling Without Moving » vendió más de 8 millones de copias en todo el mundo, ostentando el récord Guinness como el álbum de funk más vendido de la historia. El álbum se reeditó en 2013 en versión remasterizada con material adicional.
Tras un período estresante durante la grabación de The Return of the Space Cowboy , Kay buscó que su próximo álbum fuera más centrado y universal. Tampoco quería quedarse como un grupo semi-underground "que se aferraba a su pequeño nicho y vendía un millón y medio de álbumes cada vez. Quería destacar y ser algo más grande, más internacional". Hablando del tono general del álbum, Kay comentó: "[Con Emergency on Planet Earth ], la gente no vitoreaba en las calles ni nada, y [ The Return of the Space Cowboy ] era bastante triste. Con [ Travelling Without Moving ], decidí que era importante mostrarle a la gente que podíamos disfrutar. Por eso es coches, vida y amor". Kay reservó a la banda en el estudio residencial Great Linford Manor para que pudieran trabajar a su propio ritmo.
La primera canción compuesta para el álbum fue « Virtual Insanity ». Se grabó como un borrador de maqueta y no se completó hasta la fase final de grabación del álbum. La canción tiene un inicio de piano con teclados vibrantes y cuerdas vibrantes. Su letra trata sobre la prevalencia de la tecnología y la replicación y simulación de la vida. El segundo tema, « Cosmic Girl », es una canción disco con una letra espacial, basada en ritmos en bucle para darle un sonido descentrado y sobrenatural. Para la siguiente canción, "Use The Force", el grupo canaliza "ese auténtico ambiente de fútbol clásico", repleto de trompetas, guitarra wah-wah y un torrente de percusión latina. La cuarta canción, "Everyday", se describe como "tan seductora como cualquier balada de Maxwell " y tiene "cuerdas rítmicas y una línea de bajo seductora". La quinta canción, " Alright ", se describió como un tema "disco-funk relajado".
" High Times ", una canción con "guitarras funky afiladas", hace referencia al consumo de drogas de Kay durante la grabación de The Return of the Space Cowboy : "'High Times' estaba admitiendo la verdad del asunto, de dónde había estado y lo afortunado que era de salir del otro lado". A esto le sigue la canción de reggae , "Drifting Along". Las canciones "Didjerama" y "Didjital Vibrations" son pistas instrumentales que contienen didgeridoo ambiental. La canción principal es la siguiente en el álbum y samplea el Lamborghini púrpura de Kay en la introducción. Presenta un "ritmo de conducción" y después de dos minutos, "se transforma en un entrenamiento pesado con ritmo de línea de bajo". El álbum termina con la canción de baile, "You Are My Love", y la balada soul, "Spend a Lifetime".
Album: "Travelling Without Moving ".
Album: "Travelling Without Moving" Back Cover.
Jamiroquai
Jamiroquai es un grupo británico de funk y acid jazz que incluye matices de música disco y sonoridades de electrónica. Fue formado en 1992 por su líder, el cantante Jason "Jay" Kay, junto a Toby Smith (teclados), Stuart Zender (bajo), Nick Van Gelder (batería) y Wallis Buchanan (didgeridoo). Con el tiempo, la banda ha sufrido numerosos cambios, tanto es así que con la excepción de Jason Kay ninguno de los integrantes originales permanece en el grupo en la actualidad.
Nacido en Londres, Jamiroquai fue uno de los principales grupos de referencia en el panorama funk internacional, a la cabeza del movimiento denominado acid jazz, en el que militaban bandas como Brand New Heavies, Incognito, Galliano y Corduroy. Desde su primer disco grabado en 1992, Jamiroquai supuso una actualización y puesta al día del funk en los años noventa del siglo XX.
El nombre "Jamiroquai" surge de la unión del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses, con la cual Kay dice identificarse mentalmente, y el término Jam, proveniente de la palabra jamming, improvisación musical.] Entre otras cosas, la banda ha logrado vender más de cuarenta millones de álbumes en todo el mundo[ y ha ganado numerosos premios como el Grammy,[Brit award y MTV Video Music Award
Habiendo sido rechazado en una audición como cantante de la banda Brand New Heavies, Jay Kay decidía formar su propia banda, ya con el nombre de Jamiroquai. Su primer sencillo, «When You Gonna Learn?», fue grabado en 1989 y salió al mercado en 1992 con el sello Acid Jazz, propiedad de Eddie Piller.
A partir del éxito de este sencillo, la banda firmó un contrato con la discográfica Sony BMG Music Entertainment para grabar ocho álbumes por un millón de libras esterlinas. Al poco tiempo lanzaban su primer disco, Emergency on Planet Earth, grabado en 1993. Las letras de contenido social combinadas con los ritmos pop, funk, samba y acid jazz generaron un éxito inmediato, llegando al primer lugar de las listas de ventas en el Reino Unido durante tres semanas seguidas. Incluía canciones como la antes mencionada «When You Gonna Learn?», «Emergency on Planet Earth», «Blow Your Mind» y «Too Young To Die». Este último fue el primer sencillo en llegar al top 10 de los más vendidos en el Reino Unido.
Después del éxito del primer disco, en 1994 sale al mercado The Return of the Space Cowboy, con un sonido más funk y acid jazz, abandonando un tanto la música instrumental, y con letras del mismo estilo de su disco anterior. Contiene temas como «Space Cowboy», canción polémica que fue censurada en Inglaterra por, supuestamente, hacer apología del consumo de cannabis. Otros temas incluidos eran «Stillness in Time» y «Half The Man», con un videoclip muy sencillo, «Scam», de contenido social, o «Just Another Story». El disco obtuvo tanto éxito como el anterior, pero no llegó al primer lugar en ventas en el Reino Unido, quedándose en el segundo.
La llegada al gran público y la fama mundial la obtienen con su tercer álbum Travelling Without Moving (1996), el disco más vendido de la banda, y el disco de funk más vendido en la historia de la música según el Guinness World Records[5] con doce millones de copias en todo el mundo. También es el último disco grabado con el bajista Stuart Zender.
El álbum generó dos éxitos : «Virtual Insanity», canción que abre el disco y «Cosmic Girl», una de las cumbres del acid Jazz. También contiene otros temas como Travelling Without Moving, o «Alright», que la banda utilizó en su presentación en el programa humorístico estadounidense Saturday Night Live. El disco les abrió las puertas del mercado estadounidense, lo que se vio confirmado en 1997, cuando el sencillo «Virtual Insanity» obtuvo cuatro premios en los MTV Video Music Awards, entre ellos Mejor Video del Año y Mejor Cinematografía. El video también entró entre los 100 mejores videoclips de la historia de la cadena MTV. Travelling Without Moving es quizá el disco que ha dado mayor difusión al acid jazz.
Ese toque de acid jazz de los tres discos publicados era menos evidente en Synkronized de 1999, con una cierta orientación a sonidos similares a los ofrecidos por artistas como Stevie Wonder. Entra al bajo Nick Fyffe, lo que acentúa el lado funk del grupo. La banda empezó a usar la música electrónica, y sus letras abandonan, al menos en parte, la temática social, centrándose Jay Kay en sus recuerdos de juventud. Ello queda patente en letras como las de «Black Capricorn Day» y «Soul Education».
Synkronized incluía uno de los temas más conocidos de la banda, «Canned Heat», que ocupó el cuarto puesto entre los más vendidos del Reino Unido, y fue utilizado en las películas Center Stage (2000) y Napoleon Dynamite (2004). Otras canciones fueron «King for a day», con un estilo musical diferente al habitual de la banda, o «Falling» una melodía pop con un toque de jazz. Otro tema de este álbum utilizado en la banda sonora de una película fue «Deeper Underground», concretamente en la versión de 1998 de Godzilla; la canción llegó al número uno entre los sencillos británicos.
Jay Kay anunció en 2009 la firma de un nuevo contrato con Universal Records, filial de Universal Music. Crecían los rumores acerca del nuevo álbum de Jamiroquai; Jason Kay declaró en abril de 2010 que tenían para el álbum cuarenta canciones inéditas. Después de numerosos rumores, en julio de 2010 se hizo público el nombre del disco Rock Dust Light Star, que saldría el 1 de noviembre de 2010, con el sencillo promocional «White Knuckle Ride», lanzado el 31 de agosto de 2010 en el programa de la BBC Radio 1. El primer sencillo oficial del disco, «Blue Skies» fue lanzado el 1 de noviembre. Los videos musicales de ambas canciones se estrenaron en el canal oficial de Youtube de la banda el 25 de septiembre de 2010.
El 1 de octubre de 2010, con el rediseño de la página web oficial de la banda se mostró un nuevo video de la banda grabando en el estudio. Se desvelaron varios títulos de sus canciones: "All Mixed Up In You", "I've Been Working" y "Super Highway", que hasta ahora son inéditas. Se grabaron un total de cuarenta canciones para el disco, quince de ellas serían lanzadas al mercado en diferentes formatos (CD, vinilo, versión japonesa, edición deluxe).El disco en líneas generales es variado en géneros , pero con una predominancia del soul jazz, con temas como Blue Skies, Never Gonna Be Another, Two Completely Different Things o el tema que el da nombre al álbum.
La promoción oficial del disco empezó el 7 de octubre de 2010 en México durante una conferencia de prensa donde Jay Kay, Derrick McKenzie, Sola Akingbola, Matt Johnson, Paul Turner y Rob Harris hicieron su aparición antes de los conciertos de Brasil y Colombia. También se trató el tema de una posible gira mundial en 2011 , que se realizó desde ese año hasta mediados de 2014. En 2011 se lanzó un sencillo llamado Smile , con una fuerte influencia funk y jazz.
Tras 7 años de silencio discográfico de la banda ,a fines de enero de 2017 la banda anuncio el lanzamiento del álbum "Automaton",con el lanzamiento de sencillo homónimo , que tiene una marcada influencia de electro funk, que a muchos fanes recordó los primeros trabajos de Daft Punk, también anunciaron después de mucho tiempo el fixture de conciertos que darán en Europa y Asia durante 2017. El 10 de febrero lanzaron en YouTube y todas las plataformas de música streaming, el segundo sencillo del álbum titulado "Cloud 9", que recuerda a muchos de los éxitos de la banda en los 90, con un acento marcado en la música disco y el funk. El álbum salió a la venta el 31 de marzo de 2017, llegando al número 1 en la lista de Billboard's Dance/Electronic.
Toby Smith, miembro fundador y ex tecladista de la banda quién participó en los primeros cinco álbumes de estudio, falleció el 11 de abril de 2017 a los 46 años.
En febrero de 2018 actuaron en el Festival de Viña del Mar 2018, y en julio de 2018 en el Starlite Festival de España.
Albumes:
Emergency On Planet Hearth (1993)
The Return to Space Cowboy(1994)
Travelling without Moving (1996)
Synkronized (1999)
A Funk Odyssey (2001)
Dynamite (2005)
Rock Dust Light Star (2010)
Automaton (2017)
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